Menu

Okuda San Miguel

Okuda San Miguel ist ein spanischer Künstler, der 1980 in Santander, Spanien, geboren wurde. Er lebt und arbeitet heute in Madrid. Der Künstler hat an der Madrider Universität Complutense einen Bachelor Abschluss in Fine Arts erworben.

Okuda´s großformatige Wandbilder, Straßenskulpturen und andere Projekte sind in Parks und auf Plätzen in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt zu finden.

Während Okuda den Globus bereiste, um Wände zu bemalen, begann der Künstler 2009, zeitgenössische Kunst im Atelier zu schaffen. Seine Kunstwerke wurden in Kunstgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem in: Indien, Mali, Mosambik, Vereinigte Staaten, Japan, Chile, Brasilien, Peru, Mexiko und viele europäische Länder. 

Okuda ist vielleicht am bekanntesten für seinen Umbau einer verlassenen Kirche mit dem Namen Kaos Temple, in Llanera, Spanien. Es ist ein fantastisches und ganzheitliches Kunstwerk, das zu einer neuen Ikone der zeitgenössischen Kunst geworden ist. Dies brachte dem Künstler viel internationale Anerkennung ein. Weitere seiner einzigartigen Projekte im öffentlichen Raum wurden in seiner Geburtsstadt Santander, Boston Seaport, Kantabrien, Malaga, New York und vielen anderen Orten realisiert.

Mit seiner einzigartigen Handschrift bereichert er die Welt der Street Art um ein Vielfaches. Okudas künstlerische Praxis könnte man als Pop-Surrealismus mit einer klaren Essenz von Street-Art-Virbrationen beschreiben. Seine bunten geometrischen Muster werden grauen Körperformen gegenübergestellt. Seine Kunstwerke zeigen meist surreale und figurative Motive. Die ausdrucksstarken Wandgemälde und Kunstwerke des spanischen Künstlers werfen Fragen über den Existenzialismus, das Universum, das Unendliche, den Sinn des Lebens sowie viele Widersprüche in der Welt in Bezug auf Freiheit und Kapitalismus auf. Okudas Absicht ist es auch, die Unterschiede zwischen der Moderne und der Vergangenheit, den alten Mythen und Traditionen aufzuzeigen.

"Meine Kunst spiegelt meine Liebe für die Metamorphose und die Multikultur wider. Ich spiele mit Form und Gestalt und betone dieses Nebeneinander in meinen Figuren, indem ich ihre Formen und Persönlichkeiten vermische. Ich verwende Farben als Symbol für das Leben und die natürliche Welt, während die Grauskala in meinen Bildern Zement, Tod, Staub und das Material klassischer Skulpturen darstellt. Es ist eine ständige Herausforderung für mich, ein harmonisches Gleichgewicht zwischen der Grauskala und meiner lebhaften Farbpalette zu finden."

Projekte

PAT Art Lab

Fuggerstraße 26
86150 Augsburg
Deustchland

T + 49 151 14325675

info@pat-art-lab.com
crossmenu